دسته‌ها
دانلود فیلم

نقد و بررسی Sundance 2021: انبوه

به نقل از لوئیس بی. سمدس ، “بخشش آنچه نمی توانیم فراموش کنیم ، روش جدیدی برای به یاد آوردن ایجاد می کند. ما خاطره گذشته خود را به امید آینده خود تبدیل می کنیم. ” نمی توانم کمک کنم اما فکر نکنم که این نقل قول چقدر کامل نویسنده و کارگردان اولین بار است فران کرانزویژگی جرم. در یک نیروگاه خام و احساسی یک فیلم ، کرانز و بازیگران با استعدادش موفق می شوند ، در زمان واقعی ، تجربه انسان از بهبود ، اتصال و بخشش را به تصویر بکشند.

جرم احتمالاً با کمترین دانش ممکن از محتوای آن ، بهتر دیده می شود. این امر نوشتن در مورد آن را فوق العاده دشوار می کند ، اما کشف سرنخ هایی که کرانز به آرامی ترسیم کرده است تنها به افزایش تنش عاطفی در اتاق کمک می کند. در واقع ، فیلمنامه نویس تا قبل از گذشت 40 دقیقه در واقع تمام دست خود را نشان نمی دهد و این یک ابزار بسیار کارآمد است. برای هر آنچه که این چهار شخصیت را به هم نزدیک می کند سالها قبل از جمع شدن آنها اتفاق می افتد و مشاهده جزئیات این برخورد به این معنی است که همه شما به طور همزمان مکالمه را تجربه می کنید.

جی (جیسون آیزاک) و گیل (مارتا پلمپتون) راهی را برای ملاقات طی کرده اند. این در زیرزمین کلیسا اتفاق می افتد ، جایی که به نظر می رسد همه کمی از آنچه اتفاق می افتد عصبی هستند. این دو در انتظار ورود ریچارد هستند (رید بیرنی) و لیندا (آن داوود) ، جایی که آنها سپس دور یک میز ، تنها در یک اتاق می نشینند و شروع به صحبت می کنند. خانواده های آنها از طریق غم و اندوه از نظر عاطفی و جدایی ناپذیر با یکدیگر ارتباط دارند و برای تلاش برای پیشبرد گفتگو باید گفت. سرانجام این چهار نفر همه چیز را در مورد واقعه سرنوشت ساز که زندگی آنها را برای همیشه تغییر داده ، آشکار و کشف می کنند ، تلاش می کنند آن را درک کنند و بهبود یابند.

روشی که Fran Kranz این فیلم را آغاز می کند ، با تلاش یک کارمند کلیسا که برای تهیه اتاق جلسه آماده شده است ، به طور درخشان شروع به صعود به این سوار غلتکی احساسی می کند. نگرانی آشکار او از کامل کردن همه چیز ، لحنی برای ورود شخصیت های اصلی ما است. هنگامی که آنها وارد صحنه می شوند ، جرم مانند یک تولید صحنه ای بازی می کند (و در واقع یک نمایش درخشان خواهد بود) ، تقریباً در یک اتاق اتفاق می افتد. گفتگوها متفکرانه است ، مبادلات به خوبی ساخته شده است و کرانز به بازیگرانش اجازه می دهد تا عمق شخصیت هایشان را بسنجند.

در حالی که فیلمنامه م Kثر Kranz داستانی کامل و آسیب زا را روایت می کند ، بازیگران او واقعا عالی هستند جرم به سطح بعدی هر یک از شخصیت ها برای ورود به آن اتاق دستور کار دارند ، به جز شاید ریچارد که فقط می خواهد بیرون برود ، اما نیازها و خواسته های آنها برای این جمع در طول مکالمه آنها تغییر می کند. هر یک از آنها تکامل عاطفی را تجربه می کنند. هیچ یک از این افراد همان قدم زدن در آن اتاق نیستند که بیرون می روند و هر یک از این بازیگران با شخصیت های خود آن سفر را طی می کنند. با نمایش های استثنایی در تمام مدت ، آنگاه گویا است که مارتا پلیپتون از این جمع با استعداد متمایز است. به نظر می رسد شخصیت او از گیل بیشترین تجربه را داشته ، وسیع ترین قوس را دارد ، و در حالی که عصبانیت خویشتن داری اش آسیب پذیر می شود ، پلیپتون به گونه ای عالی عمل می کند که می تواند خود را در رقابت فصل جوایز ببیند.

سرودی بر فریم های پایانی این فیلم به نام “Blest be the Tie that Binds” انتخاب مناسب برای نتیجه گیری ، بلکه همچنین برای موضوع کلی Kranz در مورد ارتباط انسانی است. جرم یک قطعه مجلسی کاملاً ساخته شده است ، نوعی از فیلم که شروع به گفتگو می کند ، نه تنها بحث درباره فاجعه هایی که به آن الهام گرفته است ، بلکه همچنین در مورد قدرت بخشش ، امید و همدلی است. این می تواند یک ساعت دردناک و احشایی باشد اما متأسفانه ضروری و ضروری است.

دسته‌ها
دانلود فیلم

نقد و بررسی Sundance 2021: بازی با کوسه ها

از زمانی که والدینم مرا معرفی نکرده اند ، از کوسه وحشت کرده ام استیون اسپیلبرگها آرواره ها وقتی خیلی خیلی جوان بودم همانطور که پیرتر شدم و به عنوان بخشی از تحصیلات خود در مورد پادشاهی حیوانات بیشتر آموختم ، از این موجودات قدردانی کردم – آنچه که از بازماندگان دوران پیش از تاریخ به دست آورده ام. با این حال ، وقتی به کوسه ها فکر می کنیم ، آنها اغلب به عنوان “ماشین غذا خوردن” ، “هیولا” یا “انسان خوار” توصیف می شوند. آنها هنوز هم به عنوان متجاوز شناخته می شوند ، اسطوره ای که حتی توسط فیلم های مدرن تری مانند این تداوم یافته است دریای آبی عمیق، مگ یا حتی کم عمق ها اما یک زن دهه های گذشته را صرف تلاش برای مبارزه با این باورهای غلط کرده است. اسمش والری تیلور، و او مورد توجه است سالی ایتکنمستند جدید ، بازی با کوسه ها.

به راحتی می توان فهمید که چرا Aitken تیلور را به عنوان سوژه این فیلم انتخاب کرده است. او یک زن جذاب است و در پایان این مستند ، اگر قبلا از او مطلع نبودید ، مطمئناً او را به عنوان یک افسانه خواهید دید. در سن 12 سالگی به دلیل فلج اطفال تا حدی فلج شد ، اما با الهام از ماجراهایی که در کتابهایی مانند جزیره گنج و هاکلبری فین خواند ، تصمیم گرفت دوباره راه برود. او این کار را کرد ، و خیلی کارهای دیگر. بعداً تیلور با یادگیری نحوه نیزه ماهی ، در ورزش مردسالار قهرمان استرالیا شد. از طریق این ورزش بود که او با شوهرش ، که خودش یک قهرمان جهان بود ، ملاقات کرد. اما سرانجام او و رون نیزه های خود را آویزان کردند (والری فقط یک کوسه را کشت که به وضوح پشیمان شد) و آنها را با دوربین معامله کرد. آنها شغل خود را با گرفتن عکس و فیلم از حیات وحش اقیانوس آغاز کردند ، کاری که فقط تعداد کمی از افراد در دهه 1960 و 70 انجام می دادند.

اما فیلم هایی که صورتحساب ها را پرداخت می کردند ، آنهایی بودند که هوای خطرناکی داشتند ، حتی اگر خود والری جذاب و خیره کننده در آن حضور داشته باشد ، بهتر بود. این دو نفر توجه خود را به کوسه ها معطوف کردند و هرگز به عقب نگاه نکردند. اولین باری که والری یک کوسه سفید بزرگ دید ، یادداشت کرد: “مثل قطار باری که از غبار خارج می شود.” اما او هرگز نترسید. در حقیقت والری نترس بود ، یک ماجراجوی بی باک که در نهایت کار بر روی فیلم بود آب آبی ، مرگ سفید در سال 1969 و سپس در مجموعه Spielberg’s آرواره ها در سال 1974

جنبه تأسف بار این فیلم داستانی که به یک پدیده گیشه تبدیل شد این بود که مخاطبان آن را به عنوان واقعیت می دیدند. آرواره ها به ترس جدید در مورد ورود به اقیانوس دامن زد و باعث افزایش علاقه به شکار کوسه هایی شد که اکنون به تعداد زیادی کشتار می شدند. تیلورها فروتن بودند و نمی توانستند خصومت با موجوداتی را که بیشتر عمرشان را با آنها گذرانده اند درک کنند. یونیورسال حتی آنها را به مدار مکالمه فرستاد تا با افسانه های رواج یافته درباره کوسه ها مقابله کند اما نتیجه ای نداشت. آنها در عوض تلاش خود را بر روی حفاظت متمرکز کردند و ثابت کردند کوسه ها “دستگاه های قتل” نیستند که مردم آنها را ساخته اند.

کارگردان سالی ایتکن داستان والری را عمدتاً از طریق فیلم هایی که خود تیلورها در طول این سالها گرفته بودند ، تعریف می کند ، بنابراین فیلم را بیش از گرفتن کارهای جدید در تدوین تبدیل به یک شاهکار می کند. فیلم های آنها از دهه 50 ، 60 و بعد از آن مثبت خیره کننده هستند. با کم شدن جمعیت کوسه ها ، فریم های والری در میان 100+ کوسه سفید سفید امروز هرگز نمی توانند اتفاق بیفتند ، و این فیلم را به عنوان یک اثر تاریخی و یادآوری می کند که چه میزان به اقیانوس های خود آسیب رسانده ایم. بازی با کوسه ها همانطور که باید در عمق این لحظه ها فرو می رود ، اما من نمی توانم کمک کنم اما فکر می کنم در تاریخ شخصی جذاب والری چیزهای دیگری وجود دارد که فقط در زمان اجرای 95 دقیقه ای فیلم نبود.

به ویژه متحرک ، پایان فیلم است ، جایی که Aitken فیلم هایی از گذشته والری تا امروز را در هم می آمیزد. والری در سن 85 سالگی به کمک نیاز دارد تا حالا لباس کت و شلوار خود را فشرده کند ، این نتیجه گذشت زمان است که هم او و هم اقیانوس ها احساس کرده اند. دیگر اقیانوس ، کروکوپی بی پایان ثروتهای گذشته نیست. بیش از ماهیگیری و باله کوسه جمعیت حیواناتی را که والری دوست دارد تهی کرده است. اما آنچه که هرگز از بین نرفته است علاقه و علاقه او به این موجودات ، سرخوشی و نشاطی است که با هر غواصی احساس می کند. این امر وی را وادار به ایجاد تغییرات و پیشرفتهای گسترده در تلاش های حفاظتی کرده است. بازی با کوسه ها فیلمی است که به والری در مأموریت مادام العمر خود کمک می کند تا مردم را در مورد کوسه ها و احترام متقابل آنها بخواهند ، اما در طول مسیر به ما یک زن قابل توجه ، یک پیشگام ، یک افسانه بینش می دهیم.

دسته‌ها
دانلود فیلم

نقد و بررسی Sundance 2021: Ma Belle ، زیبایی من

Ma Belle ، زیبایی من به بررسی نوعی رابطه می پردازد که اغلب در فیلم – چند ضلعی نشان داده نمی شود. این روابط صمیمی بین بیش از یک شریک معمولاً نه عمیقا کاوش می شود و نه روی صفحه نمایش نشان داده می شود. در حقیقت یکی از تنها خاطرات من با دیدن یکی از مواردی که به شدت به کمدی وابسته به عشق شهوانی یا کمدی متکی نبود ، مربوط به سال 2017 بود پروفسور مارستون و زنان عجیب. بله ، آن فیلم دارای درجه ای از تصویرگری جنسی بود ، اما در اصل این فیلم در مورد سه نفر عاشق بودند. که در Ma Belle ، زیبایی من، نویسنده / کارگردان ماریون هیلاولین ویژگی او ، او قصد دارد یک نگاه صمیمی به یک رابطه پلی آمور که از هم پاشیده است و آسیب عاطفی که به بار آورده است.

ما با برتی ملاقات می کنیم (آیدلا جانسون) تمرین یک ترانه ، خواندن چیزی که او هنرمندانه در کنار همسرش فرد ارتباط برقرار نمی کند (لوسین گویگنارد) که در حال نواختن گیتار است. او تمرین خود را ترک کرد و گفت که آهنگ را دوست ندارد و واضح است که این اولین بار نیست. فرد قرار بود با گروهش در یک تور بزرگ اروپایی قرار بگیرد ، برتی که آواز خود را می خواند ، اما اکنون این کنسرت به خطر می افتد. برتی بیشتر روزهای خود را با غر زدن در خانه بزرگ مزرعه می گذراند ، و در استخر خود با خواندن جین ایر خسته می شود یا در بازار روستای مجاور خرید می کند. به نظر می رسد او در حالت سکون و عقب نشینی از محیط پیرامون خود است.

با این حال ، فرد برای Bertie یک سورپرایز دارد ، یک روز یک زن را به نام Lane (فلفل هانا) ، در ایستگاه قطار و آوردن او به خانه. گرچه در ابتدا کاملاً مشخص نیست که رابطه آنها با یکدیگر چیست ، اما یک تنش عصبی بین این دو زن وجود دارد که قابل لمس است. از طریق اطلاعاتی که به آرامی در حال گسترش است ، می فهمیم که این سه نفر مدتی پیش در حالی که در نیواورلئان زندگی می کردند با هم رابطه چند جانبه ای داشته اند. فرد امیدوار بود که کاری کند که برتی را از افسردگی و رکود خلاقیت خارج کند ، فکر کرده بود حضور لین انرژی جدیدی را به زندگی آنها تزریق می کند. اما پویایی تغییر کرده است و حسادت و حقیقت در مورد روابط برتی ، لین و فرد در شرف بروز است.

ایجاد پیچیدگی یک رابطه چند جانبه به صفحه نمایش قسمت عمده ای از تمرکز ماریون هیل بود. هویت جنسی این زنان از قبل مشخص شده بود ، به این معنی که هیل می توانست در عوض وقت خود را صرف بررسی پیچیدگی های رابطه کند ، آنچه آنها را به سمت یکدیگر سوق می دهد و در نهایت آنها را از هم دور کند. گرچه فرد قطعاً بخشی از این معادله است ، این برتی و لین هستند كه در اینجا مورد توجه قرار می گیرند ، اما سخت است كه آرزوی آشتی بین طرفین را داشته باشیم. حقیقت روابط آنها چنان کند رخ می دهد که این فیلم هرگز در واقع به مخاطب فرصت نمی دهد تا بداند در چه زمان هایی شادتر بوده است ، هیچ مرجعی برای چگونگی وخیم شدن اوضاع و یا زندگی مشترک آنها وجود ندارد. باعث عدم سرمایه گذاری من شد.

در حالی که سه رهبر اصلی در اینجا کارهای خوبی انجام می دهند ، به خصوص Idella Johnson که یکی برای تماشاست (و گوش دادن به او! او صدای باورنکردنی دارد) ، شخصیت های آنها هرگز احساس شور و شوق نسبت به یکدیگر ندارند. در حالی که فرد سعی می كند از همسرش حمایت كند ، این بار را بیشتر به دوش لین می اندازد و ما به راحتی تماشا می كنیم كه برتی هر آنچه را كه لازم دارد از لین می گیرد و لین آرام آرام به اعتیاد مخرب خود به برتی و تأثیر آن بر زندگی او پی می برد. صحنه های بین این سه احساس کمی فقدان می کنند ، و باور اینکه آنها همیشه عاشقانه بوده اند دشوار است ، زمانی دوباره که برخی از مراجع به سود این رابطه ناکارآمد است.

دسته‌ها
دانلود فیلم

Zack Snyder’s Justice League برای اولین بار در ماه مارس در HBO Max به نمایش در می آید

HBO Max اعلام کرده است که تصاویر برادران وارنر و DC فیلم بلند Max Max کامل لیگ عدالت زک اسنایدر این نمایش با اولین سه پوستر تیزر جدید منتشر شد.

انتشار ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE در سراسر سیستم عامل WarnerMedia و DC پشتیبانی خواهد شد ، از جمله انتشار موسیقی متن موسیقی در WaterTower Music ، مجموعه ای تنظیم شده از محصولات مصرفی برادران وارنر که به طور انحصاری در فروشگاه DC در https://shop.dccomics.com/ موجود است ، و اولین تجربه ناهار خوری در نوع خود در آمریکا ، انگلستان با سرزمین عجایب در خانه (Wonderlandathome.com).

این شرکت همچنین اولین موج پرتاب بین المللی ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE را اعلام کرد. همزمان با اولین نمایش در HBO Max در ایالات متحده ، فیلم DC به طور انحصاری در سرویس های HBO در اروپا در سراسر مناطق شمال اروپا * ، اروپای مرکزی ** ، اسپانیا و پرتغال و همچنین در سرویس HBO GO در آسیا در دسترس خواهد بود *** . در آمریکای لاتین این عنوان به طور انحصاری در HBO Max با پخش سرویس در اواخر سال جاری در منطقه ارائه می شود. جزئیات تاریخ و برنامه های اضافی بین المللی به محض دسترسی اعلام می شوند.

فیلمنامه ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE توسط Chris Terrio ، داستان توسط Chris Terrio & Zack Snyder و Will Beall ، براساس شخصیت های DC ، Superman ساخته شده توسط Jerry Siegel و Jo Shuster ساخته شده است. تهیه کنندگان فیلم چارلز روون ، دبورا اسنایدر و تهیه کنندگان اجرایی کریستوفر نولان ، اما توماس ، وسلی کالر ، جیم روو ، کورتیس کانموتو ، کریس تریو و بن افلک هستند.

دسته‌ها
دانلود فیلم

نقد و بررسی Sundance 2021: Son of Monarchs

هر ساله در جشنواره فیلم ساندنس ، جایزه آلفرد پی اسلوان به فیلمی اعطا می شود که یا به عنوان مضمون بر روی علم یا فناوری تمرکز دارد یا یک دانشمند ، مهندس یا یک ریاضیدان را به عنوان شخصیت اصلی به تصویر می کشد. برندگان قبلی شامل Chewetel Ejiofor’s هستند پسری که باد را مهار کرد (2019) و مایکل آلمریدا تسلا (2020) جایزه 2021 به این جایزه تعلق گرفت پسر سلطنت ها (هیجو دو مونارکاس)، جدیدترین ویژگی نویسنده-کارگردان الکسیس گامبیس (اتاق پرواز)

مندل (Tenoch Huerta) یک زیست شناس مکزیکی است که در شهر نیویورک مشغول به کار است و از فناوری پیشرفته CRISPR برای ویرایش ژن های کنترل کننده رنگ بال در پروانه ها استفاده می کند. وقتی از عمویش تماس تلفنی مادربزرگ بد است ، به خانه ، در شهری نزدیک جنگل های میچوآکان برمی گردد. این جنگل ها همچنین محلی برای زمستان گذرانی پروانه سلطنت است ، جایی که تعداد به ظاهر نامحدودی از حشرات از درختان آویزان شده و در هوا پرواز می کنند. این مکان جادویی از دوران کودکی مندل است که اکنون با جنگل زدایی و استخراج معادن در آنجا کمتر ساخته شده است.

مندل هنگامی که برای تشییع جنازه مادربزرگش در مکزیک بود ، با خانواده اش ارتباط برقرار می کند ، از جمله برادرش سیمون که کاملاً روشن می کند که او احساسات سختی نسبت به مندل دارد. بازگشت مندل به نیویورک که اکنون مجبور به مقابله با آسیب های گذشته خود شده است ، پیچیده و پر از احساس است که باعث می شود هویت ترکیبی خود را در این دنیای کاملا متفاوت بررسی کند. مندل مانند پروانه هایی که مطالعه می کند ، دچار دگردیسی خود می شود.

الکسیس گامبیس تا حدودی خودش هیبریدی است. بخشی از فیلمسازان و بخشی از زیست شناسان ، وی استادیار دانشگاه نیویورک (NYU) است ، چیزی که مطمئناً در هنگام صحنه پردازی در آزمایشگاه های آنها مفید واقع شده است – حتی برخی از دانشمندان NYU در خود فیلم حضور دارند. این اصالت به وضوح برای کارگردان مهم است ، با عکسهای شکافی از نزدیک و تصاویر میکروسکوپی از بالهای پروانه که در فیلم بسیار دیده می شود. این تولید حتی با یک ضبط کننده صدا که یک زیست شناس مولکولی بود نیز کار می کرد تا صداهای آزمایشگاه مانند دستگاه جوجه کشی یا سانتریفیوژ را به طور دقیق ضبط کند. نتیجه از دیدگاه علمی مانند نگاه درونی به درون این رشته از زیست شناسی تکاملی احساس می شود.

ولی پسر سلطنت ها از نظر علمی فقط رویکرد بالینی ندارد. همچنین از لحاظ فرهنگی در صحنه های خود در مکزیک غوطه ور است و بر دوگانگی احساس درونی مندل از خود تأکید می کند. این موضوع مهاجرت (منعکس شده از مهاجرت باز پروانه بین کانادا ، ایالات متحده و مکزیک) مستقیماً در این فیلم جریان دارد. گامبیس هرگز اجازه نمی دهد که متن وی بیش از حد سیاسی شود ، اما با ذکر یک رئیس جمهور خاص سابق که ایده آل های او در آن قرار دارد ، بدیهی است. دانشمندی که او است ، گامبیس شواهدی را برای نظرات خود ارائه می دهد ، و روشن می سازد که چگونه دیوار مرزی بد تصور شده بر هر موجود زنده ای در مجاورت آن تأثیر می گذارد. فیلم همچنین به طور خلاصه به مباحث اخلاق علمی و تغییر اقلیم می پردازد ، همه این مباحث در کارهای مندل به هم پیوند خورده است ، همانطور که در جو جامعه کنونی ما وجود دارد.

دسته‌ها
دانلود فیلم

نقد و بررسی Sundance 2021: چگونه پایان می یابد

چگونه پایان می یابد یک فیلم همه گیر و همه گیر است. در عوض ، خیابان های خالی لس آنجلس در روزی قرار دارند که یک سیارک زمین را از بین ببرد ، جهانی پیش از آخرالزمانی را در پیش گرفته است. این اواخر بهار / اوایل تابستان را شلیک کرد ، برای بسیاری از بازیگران درگیر ، این اولین بار است که پس از قفل کار می کنند. اما کارگردان Zoe Lister-Jones (که با شریک زندگی مشترک نویسندگی و کارگردانی کرد داریل وین) می خواست یک “کپسول زمانی” از این لحظه ایجاد کند و “کمی تحرک ایجاد کند ، در حالی که تأثیر مکان احساسی ما را نادیده نمی گیرد.” آنچه این دو با موفقیت خلق کردند ، یک کمدی امیدوارکننده ، متفکر و سرگرم کننده بود که احتمالاً باهوش ترین کرایه مربوط به دوره COVID تاکنون است.

لیزا (لیستر-جونز) در آخرین روز روی زمین بیدار می شود ، همانطور که تصور می کند بیشتر روزها – با اکراه. اما او کاملاً به معنای واقعی کلمه توسط یک زن جوان مشتاق که به وضوح آماده رویارویی با روز است ، از خواب فرو می رود. تنها قسمت عجیب این است که ، این دختر لیزا نیز هست ، مظهر متافیزیکی خود جوان ترش (با بازی Cailee Spaeny) که معمولاً دیگران نمی بینند. تا امروز. از آنجا که امروز آخرین روز وجود زمین و انسان است ، خوب ، آنها در حال حاضر در سطح دیگری بازی می کنند.

لیزا مصمم است که این شب گذشته را بالا و تنها (به تنهایی با خودش) بگذراند ، اما در راه تهیه مواد غذایی ، آنها به یک مرد خوش تیپ که توله سگ حمل می کند (نویسندگان راه قلب این دختر را می دانند) برخورد می کنند که اتفاقاً دوست پسر سابق او ، کسی که فرار کرد. در حالی که سیارک تنها ساعاتی از ضربه فاصله ندارد ، دو لیزا برنامه ای را تنظیم می کنند تا سرانجام در مهمانی “پایان دنیا” دوست مشترک خود مندی ، احساسات خود را نسبت به او اعلام کنند. تنها مشکل رسیدن به آنجاست. اتومبیل لیزا دزدیده شده است ، بنابراین هر دو باید با پای پیاده در شهر گشت بزنند و در ایستگاه ها برای پشیمانی و جبران خسارت در طول مسیر اقدام کنند.

رابطه موجود بین Spaeny و Lister-Jones پس از کار مشترک آنها در The Craft: Legacy (که مورد آخر کارگردانی آن بود) به وضوح فقط شیمی بین این دو بازیگر را تقویت کرد ، چیزی که برای آن ضروری بود چگونه پایان می یابد واقعا بدرخش هنگامی که یکی در حال بازی “کودک درونی” دیگری است ، این به مواردی فراتر از رفتار ، بلکه ارتباط واقعی نیاز دارد. تعامل آسان بین Spaeny و Lister-Jones باعث می شود که لحظه های درون نگرانه تری از سفر لیزا معنادارتر شوند.

بیشتر خنده ها در چگونه پایان می یابد از برخوردهای اتفاقی که لیزا ها در محله های مختلف LA یا افرادی که از آنها در لیست چک “پشیمانی و اصلاح” بازدید می کنند برخوردار هستند. اینها شامل افرادی مانند یک دوست پسر قدیمی و خوب نیست (لامورن موریس) ، پدر لیزا (بردلی ویتفورد)، مادرش (هلن هانت) یا دوست صمیمی او (اولیویا وایلد) و اینجا جایی نیست که نمایشهای فاصله اجتماعی از بین می روند (فرد آرمیسن و کالین هنکس موارد برجسته دیگری هستند ، اما بقیه باید بکر باقی بمانند). با نتیجه گیری فیلم ، تعداد بسیاری از آنها وجود دارد که احساس می کنند کمی مجبور هستند و آنچه که از نقطه قوت شروع می شود ، به ضعف فیلم تبدیل می شود.

اگر یک روز ، سالها بعد ، اگر تماشا می کنید ، چگونه پایان می یابد ممکن است این سوال برایتان پیش بیاید که چرا همه افراد روی صفحه از هم فاصله زیادی دارند. سپس هنگام ساختن به بالا نگاه خواهید کرد و همه چیز منطقی خواهد بود. همانطور که وین ، کارگردان مشترک بعد از نمایش ، اشاره کرد ، این سال گذشته در بغل گرفتن چیزهای ناشناخته بود اما همچنین در تلاش برای مراقبت از خودمان بود. واضح است که همان کاری است که سازندگان فیلم در این مجموعه انجام داده اند و با در نظر گرفتن مسدود کردن کارها و عمدتا در بیرون فیلمبرداری می کنند. قرار بود فیلمبرداری یک فیلم در طی همه گیر شدن با چالش هایی روبرو شود اما اگر هدف Zoe Lister-Jones و Daryl Wein این بود که در عین احترام به زمان ، سبک زندگی به خرج دهند ، به این مهم دست یافتند. چگونه پایان می یابد ممکن است در مورد پایان جهان باشد ، در زمانی که به نظر می رسید جهان واقعاً در حال پایان است ، اما کاملاً خوش بینانه است.

دسته‌ها
دانلود فیلم

نقد و بررسی Sundance 2021: Cryptozoo

از کجا شروع کنیم Cryptozoo مگر اینکه بگویم که شما قطعاً چیزی شبیه به آن ندیده اید. گنجاندن این برنامه در برنامه Sundance’s NEXT ، که فیلم سازی مبتکرانه و آینده نگرانه را جشن می گیرد ، مطمئناً مناسب است. این فیلم توسط نویسنده-کارگردان ساخته شده است داش شاو و انیمیشن توسط Animation Director ساخته شده است جین سامبورسکی، یک انیمیشن مستقل با طول و کشش دستی است که برای بزرگسالان طراحی شده است. همچنین مملو از سورئالیسم ، آرمان گرایی و دوز سالم فمینیسم است. تعریف آن سخت است Cryptozoo، فیلمی که ممکن است معنای آن برای یک مخاطب از زمان ساخت پنج سال پیش تاکنون کمی تغییر کرده باشد.

Cryptid حیوانی است که وجود آن مورد اختلاف یا بی اساس است. اینها شامل موجوداتی مانند گریفین ، سنتور ، پری دریایی ، کراکن یا ققنوس است. برای لورن گری جوان (دریاچه بل) ، این برخورد کودکی با موجودی افسانه ای به نام باکو بود (موجودی افسانه ای ژاپنی که از کابوس ها تغذیه می کند) که وی را به سمت حفاظت از رمزپایه ها سوق می دهد. او که اکنون یک فرد بزرگسال است ، به دانشکده دامپزشکی رفته است ، اما به جای اینکه روزهای خود را با سگ و گربه بگذراند ، آنها را صرف آزاد کردن دخیل ها از تجارت در بازار سیاه و زندان های ناگوار می کند.

در عوض ، او موجوداتی را که نجات می دهد به Cryptozoo ، “پناهگاهی” که توسط Joan اداره می شود ، می برد (گریس زابریسکی) لورن این مکان را راهی برای پر کردن ترس از ترس انسانهای ناشناخته نسبت به رمزپایه ها می داند ، اگرچه این باغ وحش هنوز دقیقاً همان است – باغ وحشی که Joan براساس سودآوری ایجاد کرده است. وقتی خبر می دهند كه باكو در واقع در خطر اسیر شدن توسط دولت آمریكا به دلیل اسلحه سازی است ، لورن و همراه وی مانند مدوزا ، فیبی (آنجلیکی پاپولیا) برای نجات از آن خارج شوید و قبل از اینکه خیلی دیر شود آن را به Cryptozoo برگردانید.

Cryptozoo، خواه عمدی باشد یا نه ، از یک جنبه سیاسی قابل توجه برخوردار است. در واقع در آغاز یک شخصیت رویایی در مورد طوفان به پایتخت تصویب می کند. این فیلم پنج سال پیش و در واقع مفهوم سازی شد مایکل سراکه شخصیتش این رویا را بازگو می کند ، چهار سال پیش قسمت خود را ضبط کرده است. در این فیلم ، مردم علیه دولت برای ایجاد یک جامعه ایده آلیست قیام می کنند (این اتفاق در دهه 1960 اتفاق می افتد) اما نمی توان درباره موازات وقایع اخیر تأمل کرد.

اما بسیاری از مضامین وجود دارد که پیرامون ایده اصلی این موضوع که آیا دخیل ها و انسان ها می توانند به صورت مسالمت آمیز وجود داشته باشند ، حلقه می زنند. محیط زیست در اینجا نیز در مرکز و مرکز قرار دارد ، زیرا اگر به مسیر تخریب زیستگاه ادامه دهیم ، باغ وحش های فعلی ما ممکن است در واقع تبدیل به “کریپتوزو” شوند که مملو از موجودات افسانه ای منقرض شده ای است که در زمین ما پرسه می زدند. باز هم ، بحث در مورد باغ وحش ها و تلاش های آنها برای محافظت از حیوانات در پس زمینه حبس حیوانات نیز موضوعی است که شخصیت لورن مستقیماً با آن دست و پنجه نرم می کند. در اینجا چیزهای زیادی برای باز کردن وجود دارد.

این انیمیشن به خودی خود درخشان و پر جنب و جوش است ، اما همچنین خشن و گاهی تحریک کننده است. در پانزده دقیقه اول برهنگی پیشانی و خون زیادی وجود دارد. همچنین یک شخصیت وجود دارد که فقط برای کل فیلم برهنه باقی مانده است (کسی لطفاً لباس هایی به او بدهد!). سرعت فریم پایین که باعث می شود انیمیشن کمی ‘متلاطم’ به نظر برسد سبکی است که می تواند عادت کند. جایی که شاو در ایجاد این دنیای پویا و مفصل که شخصیت های انیمیشن او در آن زندگی می کنند عالی است. اگرچه برای کسی که بازیگران کمدی خوبی مانند سرا ، بل و جیسون شوارتزمن کارگردان هرگز از استعدادهای کمدی آنها در تحویل صدا از طریق آنها استفاده نمی کند.

دسته‌ها
دانلود فیلم

نقد و بررسی Sundance 2021: عوامل انسانی

زن و شوهر مشترک صاحبان یک آژانس تبلیغاتی جان (مارک واشکه) و نینا (سابین تیموتئو) چشم به چشم نمی بینند جان به تازگی از یک حزب سیاسی برای کمک به اداره ارتباطات مربوط به کارزار انتخاباتی خود علاقه مند شده است – آنها می خواهند چیزی تحریک آمیز و عاری از همدلی برای پیروزی آنها داشته باشد. با این حال نینا ناراحت است و هرگز نمی خواهد با تجارت خود وارد طیف سیاسی شود. با اعلام عمومی مشارکت شرکتشان ، ساختمان آنها خراب می شود ، فقط تنش هایی را افزایش می دهد که به نظر می رسد روابط فزاینده ای است. برای تلاش و یافتن قدرت بازیابی ، این دو فرزند خود را اما (ژول هرمان) و حداکثر (Wanja Valentin Kube) و همچنین موش حیوان خانگی زورو در خانه تعطیلات خود در بلژیک.

اما اگر آنها به استراحت و آرامش امیدوار بودند ، عکس این است که در انتظار آنها است. جان برای تهیه مواد غذایی به سمت داستان مواد غذایی می رود ، اما هنگام بازگشت به خانه او صدای جیغی را از داخل می شنود. این نینا است و او از متجاوزان در خانه شنیده است که حتی وقتی در حین فرار دیوانه وار او را مبهوت می کنند ، زخمی می شوند. آنها به پلیس زنگ می زنند ، اما نینا تنها کسی است که با این افراد ، ماکس در اتاقش و اما در طبقه پایین با این افراد روبرو شده است و او جزئیات زیادی را به خاطر نمی آورد. یا بالاخره حتی افراد متجاوز هم بودند؟ اعضای خانواده شروع به زیر سوال بردن همه اتفاقات می کنند ، با دیدگاه های مختلف ، از جمله نینا که حتی به خودش شک می کند. این گمانه زنی ها خود را در هر کنش متقابل فرو می ریزد و درزهای شکننده ای را که خانواده آنها را در کنار هم نگه داشته است ، تضعیف می کند.

کارگردان رونی تروکر همیشه هنگام تماشای این فیلم شما را متعادل نگه می دارد ، نه تنها از منظر بلکه از نظر زمان تغییر می کند و نشان نمی دهد که حرکتی اتفاق افتاده است تا زمانی که در داستان عمیق تر باشید. این یک ساختار پیچیده برای روایتی است که توجه کامل شما را می طلبد. چشمک بزنید و ممکن است سرنخی را که مانع سردرگمی می شود از دست بدهید. این فیلم حتی زبان را تغییر می دهد ، شخصیت هایی که بین فرانسه و آلمانی در حال انتقال هستند. دوربین ها بسته به اینکه کدام شخصیت در یک زمان خاص روایت را کنترل کند ، هوشمندانه متفاوت حرکت می کنند و فضای بیشتری را در خط داستانی مربوطه ایجاد می کنند. این حتی شامل نمایی از چشم زورو موش است. در حقیقت ، صادقانه ترین دیدگاه در عوامل انسانی از یک بازیگر می آید که اصلاً انسان نیست.

علاوه بر جو محیطی ، بازیگران در ایجاد تنش و ناامیدی از طریق هر یک از شخصیت های خود ، ایجاد فشار داخلی ، بسیار عالی عمل می کنند. با اجرای عالی بازی های واشکه (که من را به یاد یک جود لاو آلمانی انداخت) و تیموتئو ، که بیشتر وقت نمایش را در اینجا به اشتراک می گذارند ، هر یک از اعضای بازیگر در خلق یک نگاه اجمالی منحصر به فرد خود در دنیای اطرافشان بسیار عالی عمل می کنند. بله ، حتی زورو

روشی که هر یک از ما به عنوان انسان ، واقعیت های خود را بر اساس باورهای خود دستکاری می کنیم ، یک پیش فرض جذاب برای کشف است. با این حال ، در حالی که عوامل انسانی یک تجربه جالب از منظر و چگونگی دید شما نسبت به جهان است (هم از نظر جسمی و هم از نظر روانشناختی) روش شما را برای دیدن عکس منحرف می کند ، فینال فیلم کوتاه است. تروکر در ایجاد این حس پیشگویی در کل کارهای خوبی انجام داده اما هرگز نتیجه ای را که این پیش بینی را برآورده می کند دنبال نمی کند. در تلاش برای مبهم ماندن ، فیلمساز انتظار رسیدن به یک اوج خیالی را از دست می دهد ، واقعیتی که هرگز به هیچ وجه خیلی زیاد نیست.

دسته‌ها
دانلود فیلم

نوح باومباخ با نتفلیکس مشارکت انحصاری منعقد کرد

نوح باومباخ و نت فلیکس در حال مشارکت رسمی هستند. به دنبال موفقیت همکاری های اخیر باومباخ با نتفلیکس ، کارگردان ، نویسنده و تهیه کننده تحسین شده تا چند سال آینده به طور انحصاری برای نتفلیکس فیلم می نویسد و کارگردانی می کند.

اولین فیلم باومباخ با نتفلیکس بود داستان های مایروویتس (جدید و برگزیده) با بازی آدام سندلر ، بن استیلر و اما تامپسون، که برای اولین بار با بازخورد خوبی در جشنواره بین المللی فیلم کن 2017 روبرو شد. او با تحسین بسیار دنبال کرد داستان ازدواج، با بازی آدام درایور ، اسکارلت جوهانسون و لورا درن، که شش نامزد اسکار از جمله دو بار برای باومباخ و یک پیروزی برای درن را به دست آورد.

فیلم بعدی Baumbach است صدای سفید، اقتباسی از دون دیلو رمان اصلی به همین نام. باومباخ فیلم جدید را در کنار آن تولید خواهد کرد دیوید هیمن، که با او همچنین داستان ازدواج را تولید کرد. فیلمبرداری از اواخر امسال آغاز می شود.

نوح باومباخ گفت “وقتی صنعت فیلم سازی را شروع کردم آرزو داشتم خانه ای داشته باشم. حدود 25 سال طول کشید اما ارزش صبر داشت. من نمی توانم از ساخت فیلم با تد و اسکات و همه افراد در Netflix ، که همکاران و دوستان و خانواده فوق العاده ای هستند ، هیجان زده تر باشم. “

تد ساراندوس، مدیر عامل شرکت و مدیر ارشد محتوا گفت “بیش از دو دهه است که نوح برخی از شخصی ترین و تأثیرگذارترین فیلم های سینمای آمریکا را می نویسد و کارگردانی می کند. وقتی تقریباً 4 سال پیش شروع به همکاری کردیم ، او بلافاصله احساس خانواده کرد و من هیجان زده ام که بالاخره این کار را رسمی می کنیم. “

اسکات استوبر، رئیس جهانی Netflix Films اضافه شد “نوح داستانهای انسانی اصیل و جهانی را روایت می کند. من به همان اندازه افتخار و هیجان دارم که می توانم در پروژه سوم با نوح همکاری کنم ، Netflix خانه بسیاری از پروژه هایش باشد و همچنان به او کمک کند که بهترین کارها را انجام دهد – فیلم های واقعا عالی بسازد. “

دسته‌ها
دانلود فیلم

سینمایی پر از هیولا – قسمت 2

قسمت 1 را می توانید اینجا بخوانید.

برای من ، بزرگترین دهه هیولاها دهه هشتاد است. این یک نظر است و من خوشحالم که در مورد نظرات در مورد آن بحث می کنم.

جایی که تهدید به بزرگی غول باشد ، اغلب شخصیت ها و گاهی داستان فرعی می شوند. مانند هر تکامل ، آن فیلم های شگفت انگیز اولیه نیز بر نبوغ اثر هیولا در دهه هشتاد تأثیر داشتند. استن وینستون ، راب بوتین ، ریک بیکر ، اینها وراث طبیعی ری هریهاوزن بودند. آنها به فناوری معاصر دسترسی داشتند. جامعه مجاز تر به آنها این امکان را می دهد تا تأثیرات هیولایی را در جهات احمقانه و قانع کننده ای نشان دهند.

ارتشی از هیولاها دهه هشتاد را آزار داد و آنها خوب یا بد تا به امروز دوام آورده اند. 1980 داشت تمساح، نوشته شده توسط جان سایلز ، و با بازی رابرت فورستر که سال گذشته متأسفانه ما آن را از دست دادیم و نقش آخر او بود گرگ برف توخالی (2020) که شایسته توجه بیشتری است و ممکن است جایگاه فرقه ای کسب کند.

در سال 1981 ، همه چیز سرعت گرفت. یک گرگینه آمریکایی در لندن هنوز هم بزرگترین فیلم گرگینه است که روی صفحه نمایش گذاشته شده است و در حالی که ما در چند دهه گذشته مدعیان عالی داشته ایم ، مانند زنجبیل ضربه محکم و ناگهانی (2000) و سربازان سگ (2002) ، تاج روی سر خزدار خود ثابت می ماند. زوزه، در همان سال منتشر شد ، همچنین توسط Sayles نوشته شده است ، و با همان جلوه های ستاره ای خورشید گرفت. ریک بیکر برای این فیلم جایزه اسکار گرفت گرگینه آمریکایی اثرات این فیلم مدت طولانی را در پیش تولید سپری کرد ، وی کار بر روی آن را آغاز کرده بود زوزه قبل از اینکه جان لندیس از او بخواهد که برگردد ، و یک خدمه جوان به نام راب بوتین این مسئولیت را به عهده گرفت. این دو یکدیگر را به سمت دستاوردهای بزرگتر در بقیه دهه تحت فشار قرار خواهند داد.